Todo un mapa para entender el ARTE POP en un sólo collage.

Este collage del artista británico Richard Hamilton fue presentado en 1956 en una exposición para la Whitechapel Art Gallery y su importancia radica en que conjuga muchos de los elementos que serán parte vital de la producción de los artistas pop.

El título en español de esta obra es: ¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan

atractivos? y esta hecha con la técnica del collage que consiste en  en ensamblar elementos diversos en un todo unificado.  

Comentario: Este trabajo es muy bueno e informativo ya que constituye un mapa para comprender tanto la tendencia del arte pop, como para identificar algunos temas que estaban presentes en la sociedad de los años sesenta.  En cuanto a las pistas que el collage proporciona para la compresión de esta tendencia artística, se puede observar que el artistas plasmó varios elementos que posteriormente los artistas pop utilizarían para crear sus obras .

1. Hamilton le da espacio al cine, al mostrar en el exterior de la casa la valla de película El cantante de jazz, de Alain Grosland, proyección con la cual inicia el cine sonoro (1927- Teatro Warner New York). 

Este espacio que otorga el artista al cine, nos habla de la importancia que tendrán todos los aspectos del cine en la producción del arte pop y un ejemplo de esto es como Warhol desde la corriente norteamericana del Pop, retratará a las estrellas más importantes y destacadas del medio cinematográfico.                                             2. El Comic, es el segundo elemento que aparece en el collage, también se convertirá  en fuente de inspiración de este tipo de arte 

Roy Lichctenstein 

3. Los Objetos: tecnología (televisión, grabadora, emblema de una marca de autos, aspiradora ) y vida cotidiana. Estos son muy importantes junto a la recreación de una casa de finales de los 50, puesto podemos especular que  el artista a través de su título nos esta llamando la atención sobre como el estilo de vida cotidiano rutinario se esta transformando debido al cambio que estos objetos, esta tecnología esta produciendo en la vida diaria 

4. La luna: Increíblemente (para mi), el artista se preocupó por plasmar la carrera sovieta/norteamericana por la conquista del espacio , esto lo hace al poner como techo, la Luna.

5. La mujer: 2 imágenes de este género:  ama de casa  y una mujer desnuda. Se podría especular aquí que el artista muestra por un lado la mujer casera, de la cotidianidad que se podría observar a finales de los años cincuenta y por la otra podría ser una imagen que difundían los medios sobre como debía ser una mujer.

Silla- Mesa - Perchero Allen Jones (Mi opinión
 es que esta obra esta reflexionado sobre como se percibía a la
mujer en los medios, pero el artista fue criticado y podemos escapular
que se le vio como un misógino).

Este texto surge y se apoya en la charla El Pop-art y el fin del arte, del académico Christian Padilla el 14 de Junio de 2011.  BOGOTÁ, Casa Gómez Campuzano

Andy Warhol (1928-1987)

Este año, se cumplieron  24 años de la muerte de este importante e influyente artista del siglo XX. Este trasgresor ubicado en la corriente del ARTE POP, creo su obra valiéndose  de medios como la pintura y la producción de películas. 

Para esta entrada me gustaría llevarles algunas obras de Warhol que exploran la muerte. Dichas obras  tienen en común, el interés por la muerte, la necesidad por darle fama, es decir inmortalizar a la gente del común y el uso de la prensa para encontrar inspiración artística.  

A modo de simple espectadora creo esta entrada y me remito a comentar que esta particular inspiración de Warhol, me fascina y me inquieta de muchas formas ya que  la muerte principalmente considerada como un acontecimiento triste, generalmente no deseado y hasta se puede decir que la nemesis de la vida y todos lo positivo que esta significa.

Pero lo que me producen estas obras es que Warhol, movido por un interés particular por la muerte, se atreve a ir contra la convención social que sólo puede ver en la muerte un motivo para la tristeza y le da una nueva mirada elevándola al carácter de arte, para que el espectador pueda encontrar belleza en un fenómeno que es indeseable para el ser humano, especialmente si ocurre en circunstancias no naturales. 

 Por otra parte, también quisiera compartir que otro aspecto placentero de esta obra desde mi perspectiva es que Warhol además de tomar algo desagradable e intentar elevarlo a la categoría de arte, pretende además inmortalizar a personas comunes como las señoras de la obra Desastre de atún, que mueren envenenadas. Este artista toma ese desafortunado evento y pretende inmortalizarlo en el tiempo y darle a estas mujeres un papel protagónico después de haber vivido en el anonimato.

Estas obras me parecen fantásticas y me conmueven, dado que surgen de espacios y personajes comunes como lo son los periódicos y la gente anónima como lo soy yo. Esto unido a una fascinación interesante, fuera de lo común y hasta reprochable como lo es la muerte, producen unas obras de arte que desenfocan la mirada habitual con la que contemplamos accidentes y muertes, para resituar esa mirada en el foco de las creaciones artísticas y de lo que se considera bello y agradable en una obra de arte.

129 DIE IN JET (accidente de avión), 1962,

Desastre del Atún, 1963, 

Suicidio 1964

Silla eléctrica (1971). Andy Warhol

X-Men: First Class 2011

Título: X-Men: Primera generación

                                                           Título original: X-Men: First Class

País: USA 

Director: Matthew Vaughn 

Comentario: Esta  película no tiene otro fin que el de recaudar mucho dinero y divertir al espectador, dos  objetivos complementarios. De ella no se puede extraer ninguna enseñanza, no pretende recrear ningún momento histórico de manera detallada y especifica para que el espectador se informe de la situación de la época.  Pero esta película apostó por contextualizar los inicios de los Hombres X, en un contexto histórico y político preciso: "La Guerra Fría". Por esta razón me parece interesante hablar un poco de la película en de dos partes. Primero a grandes rasgos trataré el contexto histórico en el que se sitúa X-Men primera generación, para después en la segunda parte hablar de la película teniendo presente los datos históricos aportados y reflexionado acerca del cien comercial y su impacto en cuanto a las recreaciones históricas  y el público.
1. Contexto histórico: 

los personajes de la seria que vi en mi niñez, "los originales"
(para mí claro)

Primero hay que recordad que en 1963, Stan Lee y Jack Kirby crean el cómic de los X-men y esta película sitúa su acción en los años 60, para quizás mantener la coherencia con el origen del cómic y para poder desplegar una historia donde la desición final de los mutantes fuera la de alinearse en alguno de los dos bandos.
Tanto el año en el que se crea el cómic, como el periodo recreado en la película, hacen parte del proceso histórico conocido como la Guerra Fría (1945-1989)  , posterior a la victoria de los aliados contra las potencias del eje (Segunda Guerra Mundial 1939-1945) se puede situar el inicio del mismo , en  la Conferencia de Yalta (1945), una reunión que pretendió mantener la unión entre las potencias Aliadas, que no tuvo éxito en este propósito, dada la desconfianza que los occidentales (EE.UU y Gran Bretaña) sentían acerca del expansionismo soviético y por su parte los soviéticos se sentían amenazados por el poder militar y económico norteamericano.  Esta tensión y desconfianza generó: 

Los dirigentes de los tres principales estados aliados reunidos
en Yalta (Churchill, Roosevelt y Stalin)

Un recelo mutuo entre occidentales y comunistas que condujo a un estado de tensión permanente entre estas dos potencias, dicha tensión nunca llegó a explotar por el temor a generar una tercera guerra mundial y acabar con la humanidad dada la existencia de la bomba atómica.
El episodio especifico al que nos trasporta la película es la crisis de los misiles en Cuba, sobre la cual diré una palabras no sin antes recordar que una de las características de este conflicto EN FRÍO fue el gran rearme y desarrollo armamentístico. En cuanto a la crisis de los misiles en Cuba esta se da en 1962 y tiene lugar gracias a que Cuba liderada por Fidel Castro se convierte en comunista y pide ayuda de la URSS, logrando que Rusia pueda pedir a Cuba su territorio para llevar acabo acciones militares. En este caso sería el posicionamiento en suelo cubano de proyectiles nucleares que alcanzarían a las grandes ciudades norteamericanas. 
Esta acción tendría dos motivaciones importantes primero: equilibrar la situación después de que EE.UU  ubicara cohetes en Turquía y segundo ubicar material de guerra soviético en un espacio próximo a los Estados Unidos. 
2. El Cine comercial, las "recreaciones históricas" y el impacto en el público: 
Como decía antes, esta es una película comercial y su último interés, es recrear los hechos históricos de manera fidedigna ya que la crisis de los misiles se resolvió por la via diplomática y en la película un mutante manipuló la situación para que los misiles se dispararan. Pero lo que quiero destacar es que son esta clase de películas las que construyen parte del imaginario colectivo de lo que entendemos por hechos de la historia o de la historia reciente.
Estas películas se alimentan de personajes, situaciones y elementos que están clavados en el imaginario colectivo de lo que se recuerda y entiende por pasado. Por ejemplo no es coincidencia que el mutante Shaw, sea capaz de absorber energía y pretenda obtenerla de un reactor nuclear. Esta acción nos ubica en la época de la Guerra Fría y no tanto por lo que sepamos de ella por los libros, por la constante aparición del terror nuclear que se ha plasmado en las películas, desde los años  cincuenta con el clásico de Godzilla (1954).
Junto al terror nuclear nos muestran contantes imágenes del presidente J.F Kennedy (1917-1963), presidente en la época de la crisis y una figura iconica de los sesenta.  

Shaw, Emma Frost y el poder nuclear
(el terror latente de la Guerra Fría)

Me gustó esta película, porque la idea de presentar un mundo mutante tan diferente al humano en un contexto histórico protagonizado por potencias tan diferentes que encarnaban modos de pensamiento y de vida  radicalmente distintos como lo eran la unión soviética comunista contra el mundo occidental y capitalista, representa una buena metáfora de dos mundos que no pudieron convivir en armonía y en lugar de eso uno terminó agonizando ante la superioridad del otro. 

Gran despliegue de armamento marítimo 

Como conclusión, X-men primera generación no es una película histórica, pero si se apoya en hechos que acontecieron en la historia reciente, además  su capacidad de llegar a un público superior la convierten en un medio de difusión de una concepción especifica del pasado. Pero me pregunto ¿Los espectadores de X-men primera generación tomaron en cuenta algo del contexto que les ofrece o solo se aburrieron en las partes "históricas"?

Profesor X y Magneto, las dos posiciones enfrentadas:
¿podemos vivir con los otros o debemos aniquilaros para sobrevivir?

Algunas pinturas del Romanticismo (finales del siglo XVIII- primera mitad del siglo XIX)

El Romanticismo y su contexto político:  Es un movimiento cultural que se desarrolló principalmente en la primera mitad del siglo XIX y que guarda una relación con los acontecimientos políticos ocurridos en ese tiempo. 

Esos acontecimientos políticos que tuvieron lugar en la primera parte del siglo XIX, reciben el nombre de Revoluciones Burguesas (recibe este nombre por ser revoluciones promocionadas y alentadas por la Burguesía que no quería que se restableciera el Antiguo Régimen pero tampoco quería la ascensión al poder de las masas populares  las cuales se pueden datar  entre 1815 congreso de de Viena, - Restauración y 1849. Estas revoluciones se apoyaron en tres pilares:  liberalismo, nacionalismo y romanticismo y entre ellas se cuentan: La Guerra de Independencia de Grecia 1820-1829, La  Revolución de 1830, en Francia que se originó por la subida de Carlos X al trono y el deseo de este de restablecer el Antiguo Régimen y La Revolución de 1948 como un movimiento revolucionario superior al que se originó en París en 1830, puesto que a las reivindicaciones de la gran Burguesía se le sumaron grupos como los socialistas, la pequeña burguesía y las clases populares. 

El Romanticismo sus elementos y características básicas: Se hablo del romanticismo como un de los pilares de las Revoluciones Burguesas y como un movimiento cultural.. El Romanticismo, como camino desde la cultura pretendió romper con lo anterior y establecer una nueva sensibilidad, de forma paralela a la situación política puesto que mientras las revoluciones peleaban  contra la vuelta del pasado que significaba la Restauración, los románticos desde la cultura se oponían al racionalismo de la Ilustración y  al Clasicismo en las artes.

Entre las características que definen a este movimiento cultural, se encuentra la exaltación de la personalidad, el despliegue de emociones, de sentimientos y de estados de ánimo del individuo, se exhiben sentimientos como la nostalgia, la melancolía y la desesperación. 

Análisis y opinión personal:

La pequeña reseña anterior la construí a partir de un manual de historia de Vicens Vives llamado Tiempo H Ciencias Sociales (1996) Pero ahora de forma personal me gustaría comentar las obras y mis ideas acerca del movimiento Romántico. 

Las pinturas mostradas aquí pertenecen a  dos vertientes románticas: la francesa que vendría a tener su mayor representante en Eugene Delacroix (1798-1863) y aquí el pintor muestra con la muerte de Sardanápalo, una pintura muy posiblemente inspirada en los escritos de Lord Byron. Esta es una pintura dinámica, que no se concentra en la representación de un individuo como centro de la escena, sino que apela más a representar la masa de individuos, animales y acciones con gran dinamismo. Por otra parte, la segunda escena adquiere un carácter de pintura histórica al ser un homenaje a Lord Byron quien murió en esa localidad en 1824, quien viajo a Grecia, entusiasmado por los fenómenos políticos que se producían allí en la década de los veinte del siglo XIX.

La otra vertiente del Romanticismo presente en estas obras es la alemana, personificada por Friedrich, Caspar David y en sus obras aquí expuestas  se pueden apreciar su interés por el paisaje, la espiritualidad en las escenas que representa.

En cuanto a mi opinión, me gusta mas la obra de Caspar David, porque es intimista, melancólica. Me conmueven esos espacios abiertos solitarios sin la vida agitada, convirtiéndolos en espacios propios para la reflexión personal. Esa soledad que ofrece Caspar David, en el escenario del cementerio, tiene un toque postapocaliptico, asunto que disfruto mucho en las representaciones ya sean pictóricas o cinematográficas.

Por otra parte este autor alemán a través de su obra esta confrontando lo ínfimo de la experiencia humana, frente al gran espacio  de la naturaleza , elemento que siempre suscita reflexión. 

El Romanticismo y sus representaciones en la actualidad: 

Me gustó mucho la película Bright Star (2009) que retrata una historia de amor entre el poeta John Keats y Fanny Bawne y si tuviera que ubicarla iconograficamente en alguna de las dos vertientes del Romanticismo del que he hablado, la ubicaría en el Romanticismo alemán, dada la importancia que otorga esta película al paisaje, porque en la exuberancia de esos bosques, prados etc, se pierden los personajes principales  y el espectador se deleita con esos imagenes de la naturaleza.

fotograma de la pelicula Brigh star 2009 

Bright Star 2009 

                                                                                                                                                               

La muerte de Sardanápalo (La Mort de Sardanapale)
Obra de Eugène Delacroix,
1827. Óleo sobre lienzo, 392 cm × 496 cm.
 Museo del Louvre, París, Francia.

El cementerio de Cloister bajo la nieve
Caspar David Friedrich
1818

Película Bright Star 2009

Película Bright star 2009

Viajero a un mar de niebla (1817-1818)
Autor: Caspar David Friedrich (1774-1840)

The Party - 1968 - Peter Sellers

Pelicula: The Party o La fiesta inolvidable
Año: 1968   
País: Estados Unidos
Director: Blade Edwards


Sinopsis: Hrundi V. Bakshi actor Hindú, después de ser despedido del rodaje de una película, recibe una invitación a una fiesta organizada por el productor de la película de la cual había sido despedido. Y una vez en la fiesta Hrundi introducirá el caos y las  situaciones más divertidas y excéntricas.


Comentario: Esta película protagonizada por el comediante británico Richard Henry Sellers (1925-1980), popularmente conocido como Peter Sellers, es una gran comedia de la cual se deben considerar varios aspectos.




El primer aspecto, para valorarla es el contexto histórico del cual hace parte, puesto que este film es del año 1968, fecha que nos hace comprender varios aspectos de la película. Cabe recordar que la década del sesenta esta marcada por movimientos culturales como el hippismo y gran descontento social que desencadenó en movimientos como por ejemplo en contra de la Guerra del Vietnam (1964-1975) para el caso Norteamericano y para el caso francés, las revueltas de Mayo de 1968 con epicentro en París y que se originó con el movimiento estudiantil.

Imagen del video I am the warlus (1967)

Estas breves indicaciones cronológicas le permiten al espectador comprender porque Peter Sellers encarna a un actor de origen hindú que interpreta la citara. Su personaje no es producto del azar o una manera para burlarse del acento de un hindú que habla inglés. Más que eso el personaje de Hrundi V. Bakshi, es la personificación de una influencia tan importante para los años sesenta como lo fue la India. Esta influencia de dicha cultura  durante los  60 es palpable en varios aspectos, pero el más emblematico es en el grupo de los Beatles.
Otros aspectos que permiten llamar a esta película como Hija de su tiempo, son todas las situaciones transcurridas después de que la hija de los anfitriones de la fiesta aparece en escena con sus amigos, todo lo que pasa  a continuación recuerda o alude a la protesta social, al sentimiento de comuna hippy y a los jóvenes, como actores activos de la protesta y en el cambio social, independientemente de la clase social.


Después de contemplar los aspectos históricos, como elementos para comprender esta película, hay que contemplar también su valor como comedia. En este aspecto, la película The Party también conocida como La fiesta inolvidable o El Guateque, es una producción que logra su principal cometido: el de entretener y proporcionarle al espectador grandes risas. Todo esto gracias a una película que no necesita  de diálogos, puesto que la mayor parte de esta trascurre solamente con el ruido de fondo de la fiesta, gracias a la comedia física de un artista tan impresionante como Peter Sellers quien es capaz de personificar las situaciones más inverosímiles e incomodas, logrando las risas de los espectadores. Otro actor increible en su representación y en su capacidad para entretener al espectador es la de Steve Franken como el  Mayordomo Levinson, quien interpreta a un camarero pasado de copas y que junto a Sellers representa las situaciones más divertidas de la película.


Por último, creo que la principal herramienta  que usa la película, para divertir a sus espectadores es la recreación de escenarios, de situaciones imposibles que el espectador disfruta bastante y todavía más si tiene presente que es una película producida en los años 60 y que esos escenarios y situaciones caóticas como la aparición de un elefante bebe en una elegante casa de Hollywood o la fiesta de espuma espontanea que tiene lugar en la última parte de la película, para mi sólo pudieron ser posibles en una década como la de los sesenta, marcada entre otras cosas por una noción de libertad total.

Bueno y si no les interesó ver esta película aquí esta una de mis escenas favoritas de las últimas de la película donde todos los actores parecen dobles de acción y en la que se puede ver ese espíritu caótico y libre del que hablaba.