sábado, 30 de abril de 2011

También la lluvia (2010)



También la lluvia, al fin ... al fin la vi y es que creo que llevo rastreando esta película desde mitad del año pasado cuando vi, brevemente en rtve, un  pequeñísimo comentario, emitido en días de cine. Después se estrenó en España en Diciembre y aquí se iba a estrenar en Marzo, pero no fue así.
Pero para el mes de Abril con la llegada de Eurocine, la madre patria nos mando esta película, en lugar de producciones como "Balada triste de trompeta" producto que desinfló mis esperanzas al enterarme que solo era una puesta en escena de maquillaje y efectos y los asuntos importantes a la película fueron maltratados o pasados por alto, sabia decisión la de la academia al darle a balada triste de trompeta los Goyas de maquillaje y efectos si mal no recuerdo. Pero retomando lo que decía con Eurocine nos llego También la Lluvia y el viernes pasado la fui a ver.


Este es un comentario dificil ya que desde que conocí la película me "enamore" y mis ojos tal vez no serán los más críticos, pero la película para mi  en primer lugar permanece en un tono de calma constante. Con esto quiero decir que aunque el espectador sabe que esta presenciando momentos de tensión o drama que lo deberían emocionar, esto no ocurre dado a lo que menciona como un tono de permanente calma, este tono tal vez se pueda explicar a partir del comentario que leí en otra reseña que dice:  "vemos a los personajes sufrir, hablan de cosas importantes… pero casi nada parece verdadero, tiene uno la sensación de estar asistiendo a un ensayo, en el que los actores no están poniendo toda la carne en el asador, confiados en que todo mejorará más adelante."
Es claro que los picos de tensión o drama quedaron borrados por la calma si los actores no lo ponen de su parte para hacerlo real, para hacérselo sentir al público. 


Pero, superé este constante tono de calma que vi en la película, porque al forma como esta construida y el mensaje subyacente me parecen más valiosos y veo la necesidad de destacarlos. En primer lugar la conjunción entre el pasado conquistador y el presente empresario y económico del 2000, en la película, no obedecen a mi modo de ver como la metáfora simplista de que por más que haya pasado el tiempo no han cambiado las condiciones y los explotados siempre son los mismos, esto no se puede ver  de manera tan simple ya que el colonialismo español y la entrada de multinacionales como la   Bechtel (Norteamérica) obedecen a dos procesos históricos diferentes, el primero se podría ubicar dentro del inicio de la mundialización y el segundo es una dinámica de la globalización donde las cabezas del poder eran muy distintas por un lado España con el descubrimiento del nuevo mundo se situaría como cabeza por su posición de innumerables terrenos y por el otro lado en los procesos de la globalización dentro de un sistema- mundo donde la cabeza "clara" es Estados- Unidos. 
Continuando con el argumento de que el paralelismo en el que los hechos de la conquista resuenan en los hechos del año 2000, no es cierto es muy distinto puesto que en la llegada de Colón (como lo muestra la película) eran indigenas vs españoles dos culturas enfrentadas o subyugada una por la otra. Mientras que en panorama del año 2000 es una forma de concebir la economía y las relaciones internacionales (capitalismo salvaje) esto sumado a los propios bolivianos (a fin de cuentas el presidente y las instituciones que entregaron el agua en consorcio, están conformadas por bolivianos) en contra de una clase social empobrecida, en un país de mayorías indígenas si,   pero lo que quiero decir es que no son los mismos indígenas que fueron esclavizados o se resistieron al yugo español.


Una vez pasado ese paralelismo, lo que veo rescatable y loable de la película es que al poner en la misma trama el pasado conquistador y el presente del capitalismo descentralizado y salvaje que presenciamos en la actualidad, esto a través del recurso de poner en la peli otra peli, es la metáfora que este conjunción de temporalidades  representa acerca de la lucha de los pueblos indígenas latinoamericanos y además de sus particulares concepciones de lo que es la temporalidad histórica.
Me explico: para occidente (a grandes rasgos y caricaturizando) la temporalidad es lineal pasado que vivimos, presente que experimentamos y futuro que esperamos y que tiende a conducir a mejor. Pero cualquier persona que haya tenido la suerte de conocer un poquito de las nociones de temporalidad  de dichos pueblos, sabe que en muchos de ellos esta no es lineal y que en esta el pasado y el presente que viven esta muy conectados como por ejemplo en la institución de los ancianos o los mayores. Junto a esto en las reivindicaciones de los indígenas en nuestra actualidad hay una noción de pasado muy presente ya sea en la restitución de tierras que llevaron acabo los nasa, alegando que esas tierras eran de su procedencia desde la colonia y luchando así contra la institución del terraje, o como lo muestra la película situando a Juan Carlos Aduviri (mis felicitaciones por cierto) en el doble papel de Daniel como luchador y líder indígena en las protestas y a la vez como Hetuey líder indígena en el pasado conquistador. Esto me hace recordar la permanencia histórica indígena en cuento a la resistencia y me hace pensar en que la historia del tiempo presente para las comunidades indígenas se remonta a la colonización y al espíritu de lucha que surge desde la implantación del trauma.




Ahhhhh!!!!! grito de frustración, porque es mucho lo que hay que decir acerca de la misma, pero trataré de sintetizar que no es mi fuerte pero bueno (jijj) Me queda la duda si esta es una versión que se acerca más a un relato de la leyenda negra o rosa sobre la conquista ya que el personaje que interpreta Tosar en principio es "otro demonios español" más que viene a explotar a los indígenas ya que salen más rentables y para los conquistadores españoles (de la peli) los indios eran lo más rentables para buscar oro. Pero Tosar al final se vuelve "el español caritativo" que se apiada de una familia indígena y va a los confines del infiero (la difícil situación que vivía Cochabama durante los bloqueos), esto en comparación del personaje que interpreta Bernal (Sebastían del director) quien siendo latinoamericano no se llega a conmover por la situación social que presencia (este asunto también habla de que el creador (artista) no siempre tiene que tener un motor social que anime su obra, cosa que no es mala, pero aprecio cuando el arte esta unido al activismo social).
Por otra parte el personaje de Fray Bartolome de las Casas no es aprovechado para nada es una mera pieza del engranaje que le sirve a la trama para señalar la ambigüedad entre el personaje y el actor que como podríamos decir "es la primera rata que quiere abandonar el barco antes de que se hunda" . 
Otros aspectos que aborda la peli son: el sentido de comunidad que es parte de como se entienden y organizan los pueblos indígenas y las grandiosas imágenes de la ciudad cuando esta en plena toma, además las palabras que pronuncia el personaje de Daniel al final, son claves ... son claves.


Por último destaco que en una entrega de premios como la de los Goyas (2011) atravesada por el escandalo de la Ley Sinde  y donde se llevó los aplausos y los premios otra pelicula (Pa- negre) sobre la Guerra Civil española (1936-1939) , paso sin pena ni gloria una peli que creo que merecía más atención y premios porque pretendía salirse de los confines españoles, ahí me preguntó ¿El trauma en la historia causado por la Guerra Civil es tan fuerte para que estas películas sigan acaparando el foco de atención) ?


Dos cosas: si es de pesimo gusto que la segunda película que haya recibido más nominaciones en los Goyas fuera la dirigida por la segunda al mando es decir (Icíar Bollaín)
Y no he visto Pa-Negre tal vez la estoy juzgando muy mal y sea mucho más que un drama más sobre la guerra, por eso si alguien se topa con este blog y desea dejarme su opinión sobre esa peli sería super



TÍTULO ORIGINAL:También la lluvia
AÑO:     2010     
PAÍS: España    
DIRECTOR: Icíar Bollaín

domingo, 24 de abril de 2011

The black swan. Una experiencia multisensorial

The black swan. Una experiencia multisensorial
Para nuestros lectores frecuentes no debe sorprender mi actitud dramática frente a las situaciones cotidianas. Sin embargo debo confesar que estas actitudes resultan un poco exageradas en situaciones superfluas, más mi actitud y comentarios al finalizar la función del “black swan”, o mejor el “cisne negro” como se presentó en nuestro país, es producto de la real presencia de una de las obras más completas de nuestra generación.


 Una obra maestra que integra no solo un soberbio trabajo de cámara, efectos, producción y trama, además de excelentes actuaciones, sino una perfecta combinación de todos estos factores. Conduciendo a la experiencia multicensorial más completa de nuestra época, sin miedo me atrevo a asegurar que al ver esta  producción recreamos las emociones y percepciones de quienes tuvieron el privilegio de observar la primera obra cinematográfica. La sensación de impotencia, nerviosismo, confusión, satisfacción y terror, fuera de otras sensaciones que se encuentran dentro de los vacíos léxicos de nuestra lengua, generados a la conclusión de la peli resultan exquisitos para cualquier espectador independiente de su capacidad de análisis.
Permítanme esbozar algunos de sus elementos. En primer lugar la actuación de miss Natalie Portman, quien desde su participación en “el perfecto asesino” nos ha demostrado ser una de las actrices más importantes de nuestros tiempos, en parte, esto es producto del crecimiento  (tanto físico como artístico) que hemos tenido el privilegio de observar. El interpretar un personaje con tantos trastornos y deseos reprimidos, papel bastante difícil para cualquier actor, muestra la capacidad de esta dama de recrear y sumergirse en un individuo de gran complejidad. El reconocimiento mínimo es en consecuencia el premio de la academia a mejor actriz, galardón más que merecido en la opinión de su servidor.
 Un guion de perfecta estructura, que desarrolla en el momento justo la acción indicada permitiendo al espectador mantener la especulación frente a la siguiente escena, aunque han de creerme que acertar es un acto de suerte en algunas ocasiones. Así como el interés constante sobre la producción la cual en palabras sencillas “no se siente el tiempo de duración”. Y la excelente dirección de Darren Aronofsky  Quien ya es conocido por algunos de nosotros por dirigir “réquiem por un sueño” y “pi el número del caos”, películas que nos permiten conocer su estilo cinematográfico, nos mantiene atados a su obra gracias a constantes ataques de adrenalina enviados desde la pantalla, ataque que será concluido junto con la obra momento en el que es descargada una de las mayores cargas  visuales, auditivas y sensitivas que he presenciado en mi vida. 
De forma tal que tras la finalización de la obra Salí casi corriendo del teatro donde la vi, mie con dolor (y no, para nada fue causada por una infección o similares) y me senté en el prado tras encender un cigarro. Todo esto mientras un extraño temblor se apoderaba de mi cuerpo. No puedo asegurarles que sentirán algo de esto, y tampoco es mi intención que lo sientan,  más les digo que si no la han visto en vez de estar leyendo, curioseando o facebokeando vallan a la sala de cine más cercana y miren la película que revoluciono la percepción en los espectadores. 

sábado, 23 de abril de 2011

Diapositivas de la presentación de tesis titulada: Moda femenina en Santa fé de Bogotá 1850- 1900 estética de la representación social.

Diapositivas, presentación Tesis para optar al título de historiador.
17 de Marzo del 2011
Universidad Externado de Colombia
Jurados:
Gloria Vargas (Universidad Externado de Colombia).
David Arias Marín (Universidad Nacional de Colombia)
https://docs.google.com/leaf?id=0B8GFVEXzT27uZTQ5YWU4NDQtNGI4Yi00NWFjLWJlOWYtZmI3NTA1NmFkMDE1&hl=en. Este link, conduce a las diapositivas que se usaron para sustentar otra tesis de investigación producida en el área de Arte, Cultura y Sociedad, para optar al titulo de historiador.
Muy cordialmente fueron cedidas por su propietaria para ser colgadas en este espacio 

lunes, 18 de abril de 2011

Midnight in Paris (2010)






Película: Midnight in Paris. Dirección y guión: Woody Allen. País: USA. Año: 2010.Género: Comedia. Interpretación: Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams,Kathy Bates, Michael Sheen, Adrien Brody, Nina Arianda, Mimi Kennedy, Kurt Fuller,Carla Bruni-Sarkozy. Producción: Letty Aronson, Steve Tenenbaum y Jaume Roures.Distribuidora: Alta Classics.
 (la butaca.com) 


Comentario: Oh mi sorpresa cuando decido mirar la selección oficial del festival de Cannes y veo que la primera película que aparece es una nueva obra de Woody Allen, mi primer impulso fue mirar el trailer de la película de un director que me gusta bastante y encontre el video con el que encabezo esta entrada. 
UMMM, un gran ummmm surgió después de ver este trailer ya que sólo comienza a ser medianamente interesante después del min 1:02 antes parece una típica comedia romántica (de las cuales disfruto, no puedo negarlo) pero que no daría la talla al trabajo de Woddy Allen. 
Sobre lo poco que deja ver el trailer, me surgen algunos comentarios iniciales: primero la elección de la pareja sobre la cual parece girar la trama: él, Owen Wilson,  un comediante del cual he disfrutado algunas películas, pero que lo clasifico en un estilo comercial ya que por lo menos yo nunca la he visto en un papel serio o en una comedia con un humor más inteligente (agradecería que si alguien conoce papeles en que este actor desempeñe un rol más serio o un humor "inteligente" me saque del error), por otro lado se encuentra ella, Rachel McAdams, quien alguna vez compartió escena con Owen y desempeño un papel conmovedor en la pelicula The Time Traveler's Wife. Pero para mi gusto ninguno de los dos personajes estan a la altura del director Woddy Allen, aunque quizas puedan llegar a sorprender. Por otro lado junto a estos actores se encuentra la maravillosa Marion Cotillard, de la cual se sabe poco, basándonos en la información del trailer, pero que alegra verla presente ya que produce curiosidad saber que papel desempeñará esta gran artista (La vida en rosa dirigida por Olivier Dahan, año 2007, por dar un ejemplo)


En resumidas cuentas el trailer dice poco, pero desanima bastante ya que parecen personajes carentes de complejidad emocional y psíquica alguna, cosa que espero de las películas de Allen y la trama tambien tiende a ser un poco sosa y creo que es culpa un poco del elenco que ubico más en series y en películas de carácter comercial. 
 A continuación dejo otra crítica que me parece oportuna sobretodo porque rememora el "fracaso" anterior de Allen : Vicky, Cristina, Barcelona http://www.tublogdecine.es/noticias/midnight-in-paris-lo-ultimo-de-woody-allen-ya-tiene-titulo-y-argumento/19091. Si es una película, tipo postal turística como la llama el artículo, visualmente sería un documento precioso como lo es Vicly, Cristina, Barcelona, pero en ¿donde quedan los contenidos y las reflexiones acerca de los comportamientos de los individuos en sociedad y en sus relaciones interpersonales,  donde quedan los comentarios ironicos y divertidoas acerca de la experiencia de la vida humana y del amor, esas reflexiones que para mi son firma del trabajo de Allen.
A mi Vicky, Cristina Barcelona, me gustó y me gustó bastante, pero hay que reconocer que son conflictos interpersonales caricaturizados y personajes tópicos como el ejecutivo cuadriculado del cual hay que huir porque sólo proporciona horas de rutina y el bohemio loco e inestable. Aunque a estas metidas de pata hay que sumarle una excelente banda sonora con elementos como Giulia y los Tellarini , unos paisajes maravillosos y unos actores de talla. 



De Midnight in Paris se puede especular mucho y si la estrenan aquí la ire a ver, como no, pero me da mala espina porque parece un producto para atraer espectadores y esto salta a la vista si la comparamos con la pelicula anterior de Allen: Conocerás al hombre de tu vida (2010), pues tampoco la he podido ver pero sólo el trailer deja ver ese toque de enredo, de trampa en las relaciones interpersonales que tanto disfruto de Woddy Allen  y que parece ausente en Midnight in Paris





http://www.europapress.es/cultura/cine-00128/noticia-midnight-in-paris-woody-allen-abrira-festival-cannes-20110202173903.html

sábado, 16 de abril de 2011

A single Man (AÑO 2009)

DIRECTOR           Tom Ford
GUIÓN Tom Ford, David Scearce (Novela: Christopher Isherwood)
MÚSICA              Abel Korzeniowski
FOTOGRAFÍA    Eduard Grau
REPARTO            Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode, Ginnifer Goodwin, Nicholas Hoult, Paulette Lamori, Jon Kortajarena, Keri Lynn Pratt
SINOPSIS            Los Ángeles en 1962, en el punto álgido de la crisis de los misiles cubanos. George Falconer (Colin Firth) es un profesor universitario británico homosexual de 52 años que lucha por encontrarle sentido a su vida tras la muerte de su compañero sentimental, Jim. (FILMAFFINITY).

COMENTARIO:  
Esta película me conmovió en varios niveles, tantos que quizás no los pueda llegar a enumerar o recordar todos, pero intentaré aquí relatar aquellas cosas que me gustaron. Lo primero que deseo destacar es como esta película apela tanto a contar una historia , como  a crear escenas recorriendo o valiéndose de los sentidos, para que el espectador capte lo que siente, ve, recuerda y olfatea el personaje principal. Este recurso fue el que me llamo más la atención y con el cual me identifique más ya que en la película a través de muchos recursos como acercamientos, cambios en el tono o el color de una escena a la otra, destacan primero la extraordinaria sensibilidad del personaje principal y también muestra las formas más allá de la fría racionalidad de como nos relacionamos con el mundo. Un ejemplo de esto es como se refleja el sentido del olfato en la manera en la que el personaje tiene tanto para recordar , como para relacionarse con su entorno.

El sentido del olfato se vuelve, desde mi punto de vista, muchas veces superior al de la vista desde la óptica del personaje ya que una vez que ha olfateado algo que lo inspira o le recuerda algo, la escena adquiere colores más vivos. Lo que  quiero decir es que por lo menos en mi caso muchas veces o casi siempre la memoria olfativa en mi es muy fuerte y tiendo a recordar a los que he querido alguna vez o sigo queriendo bajo ese olor característico y esa forma particular de relacionarse con el mundo es retomada por la película.

Por otra parte un segundo aspecto que adoré en esta película, es como algunos de los mejores momentos que pasaba el personaje o aquellos momentos que disfrutaba estéticamente, se marcaban , se enfatizaban con un cambio en la calidad de la imagen , podríamos decir que pasaban a un imagen HD. Ni en nuestra vida ni en nuestros ojos  tenemos un botón para cambiar nuestra visión a  HD, pero es claro que cierto momentos de nuestra vida casi cambian de color, se tiñen de un color diferente y opuesto a la realidad cotidiana y a la rutina. Esta técnica, esta estrategia que usa la película para marcar la importancia de unos momentos sobre otro, una vez más hace que el espectador se de cuenta de la sensibilidad   del personaje y lo introduce en su particular forma de ver y relacionarse con su entorno, una característica valiosa si tenemos en cuenta que cada ser humano es un mundo y nunca nos podremos acercar a esa manera de interactuar y acercarse al mundo de cada uno por la misma razón que nunca estaremos detrás de sus ojos, detrás de sus sentidos, ni en sus pensamientos ni recuerdos.
 En fin la película esta llena de recursos visuales para identificar al espectador con las vivencias emocionales del personaje principal y todos esos recursos hicieron que disfrutara y me conectara con la misma.

En otro asunto, también es muy interesante en la película la recreación de los años en que esta transcurre, es decir los 60,s y sobre esto hay escenas muy especificas que muestran y critican el estado de alarma que se vivía en el periodo de la Guerra Fría, en algunos momentos como el mostrado a continuación, esta película se acerca a reflejar el espíritu de la época de un proceso como la Guerra Fría.

Otra cosa que no se escapa a ser objeto de contemplación (y tal vez debí empezar por ahi, pero lo textos son extraños y caprichosos), son los personajes que para mi, se establecen en dos grupos, el primero sería de aquellos personajes que pertenecen al rango de lo "normal", en este caso la familia vecina de George , estos personajes son secundarios y apenas son importantes, creo que sirven un poco como punto de comparación. Por otro lado estan los personajes alejados del espectro de la normalidad entre los que se encuentra Charlotte (Julianne Moore)
Charlotte, mejor amiga y en el fondo un poco enamorada de George, mujer magnifica por neurotica, un poco atormentada y loca, pero fabulosa en cuanto a su modo de comportarse, de vestir etc, bueno siempre tiendo a identificarme con esta clase de personajes que estan al borde o viven ya en una neurosis permanente. Este personaje junto a Geroge protagoniza una relación bonita desde un punto de la decadencia por el abandono que sufrió ella y la perdida que sufrió George y los dos dan vida a un parlamento que me gusta mucho ya que muestra como las relaciones no deben ser valoradas o calificadas sólo  por el hecho de ser una pareja heterosexual o no serlo.
¿Una verdadera relación es aquella que desemboca en hijos y una casa? o una verdadera relación esta hecha de buenos momentos y de amor independientemente a quien se le esta entregando. La escena muestra el choque entre un relación normal (el anhelo de Charlotte por George, anhelo que ella califica como verdadero amor) y la verdadera relación entre Jim y George que hubiera continuado de no haber muerto este último.

Una última frase ya para casi despedirme eso no sin advertir que quedaron 25000 cosas en el tintero sobre esta peli, espero volver a verla para asumirla mejor, esta frase es: sabes lo único que hizo que valiera la pena , fueron esos momentos en los que pude conectar con otro ser humano. (perdón mi ingles parafraseado)

A mi particularmente me gusta esta frase, que sale de un personaje sensible, profundo y que supo que era amar. Ya que en un mundo en el que nos topamos con cientos de personas a diario, con las que tenemos conversaciones, relaciones de amistad y amor, con las que hablamos , reímos o puteamos, con aquellas personas con las que tenemos altercados y rencores o aquellas que decidimos incluir o excluir de nuestras vidas es muy difícil encontrar una verdadera conexión, llegar a comprender a otra persona en su mayoría es muy complicado. A esto hay que sumarle que cada individuo es un mundo, del cual sólo entendemos fraccionadas partes y muchas veces no comprendemos sus motivos, lo que los mueve y por último a lo anterior hay que sumarle nuestro propio bagaje emocional lleno de piedras, temores y retrocesos. Por todo eso me parece que una de las cosas más valiosas es lograr  hacer una verdadera conexión emocional.

Y lo último (el que no ha visto la película que se abstenga de leer esta parte) Para mi el hecho de que George no se hubiera suicidado no obedece a la simple convención de la religión católica que advierte que atentar contra la obra de Dios (el cuerpo humano) es pecado. Sino el hecho de que George no se suicidara obedece, para mi, que la vida le daría una y mil oportunidades más que le tenía reservada una y más almas gemelas, Que George no se suicidara significa  ... la importancia de esa vida , de él como ser humano lo valioso que era que no se podía perder. George tenía una y mil oportunidades de recomenzar pero su vinculo con Jim era tan fuerte que se lo tenía que llevar de forma natural.

Jajajaja termine hablando de todo un poco y pensar que todo se quedo en el tintero, espero que la vean

Crítica acerca de la película: http://www.blogdecine.com/criticas/un-hombre-soltero-a-single-man-tener-y-perder
http://whensomethingcatchesyoureye.blogspot.com/2011/01/single-man.html

jueves, 14 de abril de 2011

DESARROLLO DE INVESTIGACIÓN

Hola, hoy traigo dos tablas de excel. La razón por la cual cuelgo estas dos tablas, junto con la que colgué en días pasados es porque cuando comencé la investigación específicamente la recolección y sistematización de datos que llaman , no tenía ni idea, pero ni idea que hacer, por eso la tabla de fuentes de investigación (martes 29 de marzo de 2011) me sirvió por ejemplo para controlar las lecturas que iba realizando. 


Por otra parte las tablas que cuelgo, son dos ejemplos de como organizar y realizar una investigación. La primera es de mi propio trabajo, no es la más sofisticada ni compleja pero me sirvió mucho, una vez que sabes algunas cosas de como manejar el excel. Y la segunda tabla es el producto de un ejercicio realizado con la profesora Gloria Vargas, pero lo más interesante de  dicho ejercicio, son las categorías relacionales para clasificar los cuentos. 


https://spreadsheets.google.com/ccc?key=0AsGFVEXzT27udHZTVGl0NlhlYXVEZmpFMXMtOG9DTGc&hl=en


://spreadsheets.google.com/ccc?key=0AsGFVEXzT27udE1SZW5MRC1DRXRPX0dQU3pNd1R1SHc&hl=en


Las investigaciones van por diferentes caminos y las categorías para clasificar la información vienen dadas por el tipo de investigación cualitativa a cuantitativa y además vienen dadas por los marcos teóricos y los conceptos que se logren aislar de dichos referentes teóricos. 

One, Two, Three.


TÍTULO ORIGINALOne, Two, Three
AÑO
1961
DURACIÓN
108 min.  Trailers/Vídeos
PAÍS
  Sección visual
DIRECTORBilly Wilder
GUIÓNBilly Wilder & I.A.L. Diamond (Teatro: Ferenc Molnár)
MÚSICAAndré Previn
FOTOGRAFÍADaniel L. Fapp (B&W)
REPARTOJames CagneyPamela TiffinHorst BuchholzArlene FrancisLiselotte PulverHoward St. John,Hanns LotharLeon AskinRalf WalterKarl LieffenHubert von Meyernick
PRODUCTORAUnited Artists
PREMIOS1961: Nominada al Oscar: Mejor fotografía (Blanco & Negro)
GÉNEROComedia | Guerra Fría
http://www.filmaffinity.com/es/film459265.html.




COMENTARIO: He querido dejar aquí otro de los miles de recuerdos que deben existir en la red acerca de esta película, pero con fines de difusión, más que de acertada crítica de cine he querido consignar un pequeño comentario sobre este film.
Es una encantadora, divertida e inteligente comedia en la que se muestran las posiciones antagónicas del capitalismo y del comunismo en el contexto de la Guerra Fría (1945-1989), burlándose de las mismas.
 Esta película, proporciona  grandes ratos de diversión gracias a la aparición de personajes como el comunista de corazón, la burguesa de vida ligth, el capitalista y la burocracia comunista y ridiculiza dichos personajes. Junto a esto pone en escena situaciones exageradas para presentar a un capitalismo imparable donde iconos como coca-cola o Marilyn Monroe (secretaria)  penetran los valores comunistas, pero ademas para presentar y ridiculizar la industria y la economía comunista (escena del carro) y mofarse del estricto sistema de control y represión de la policía alemana (escena interrogatorio).
Me reí a carcajadas observando como personajes de posiciones férrea (el comunista de  corazón) poco a poco daban el giro hacia el lado oscuro (el capitalismo) y terminaba disfrutando de dicho lado.
La burla es para todos comunistas, alemanes, norteamericanos, pero a partir de la misma el espectador puede ver como el capitalismo colonizaba más allá de las ideologías puesto que los rusos estaban tras la formula de coca- cola, querían llevarse a la secretaria alemana con aspecto de Marilyn Monroe y estuvieron dispuestos a traicionar sus ideales.


Jajajajaja , en fin gracias Ricardo si no hubiera sido por ti, no hubiera conocido ni visto tan divertida e ingeniosa película.


LA PELI ESTA EN YOUTUBE VEANLA!!!!! JAJAJAJAJA. AHHH, la escena del baile una de las más divertidas para mi gusto aunque adoro la escena cuando el carro se va desarmando



domingo, 10 de abril de 2011

Tertulias de Cine - Historia.

Este link contiene las diapositivas de la exposición presentada en el primer semestre del 2010 en el espacio de: tertulias de Historia y Cine de la facultad de ciencias sociales en la Universidad externado de Colombia. Fue una reflexión orientada a explorar como se pueden contar y explicar las  reflexiones sobre la historia y los enfoques historiográfícos valiéndose de distintas películas
https://docs.google.com/leaf?id=0B8GFVEXzT27uZTI2NmY3NGUtZTYwMS00NTM3LTk1NzMtM2I5YzkxOWJmZWFm&hl=en
Aunque no es lo mismo que presenciar la exposición y las escenas seleccionadas para argumentar los puntos presentado a continuación en el link se presenta el guión de esta tertulia  para que el lector relacione las diapositivas con el texto. 

Entre permanencias y cambios: ¿Como entender la propuesta de la Vanguardia- Nacionalista? (1925-1948)

El link puesto a continuación, muestra las diapositivas que me sirvieron para exponer y sustentar la tesis con la que opte para el título de historiadora, las diapositivas al subirlas a Google Doc se alteraron un poco. Espero que sean de utilidad, un modelo de diapositivas y en el caso de producir una presentación de Power Point siempre es recomendable generar las explicaciones a partir de esquemas y no atiborrar las diapositivas con texto.
Estas diapositivas de manera sucinta contienen la estructura de la tesis y algunos aspectos del proyecto además de las inquietudes iniciales que que generaron la investigación.
https://docs.google.com/leaf?id=0B8GFVEXzT27uOTgwMTcxZmMtODA1Mi00MDc0LWI1YTEtYzJmNThjYzk3Njgy&hl=en