Tertulias de Cine - Historia: 1 y 1000 apocalipsis zombies

A continuación les quiero dejar aquí un link con el guión de la tertulia que presenté, llamada 1 y 1000 apocalipsis zombies, en ella exploré algunas ideas y reflexiones acerca de unas películas con tema zombie que habia visto. El texto se construyo a partir de mis opiniones y lo que me suscitan estas películas, así que esta es una interpretación particular sustentada en el creencia de que el cine a si sea el más irracional y fantástico, dice algo acerca de nuestra naturaleza 

https://docs.google.com/document/d/18wC3AM8zPopItOCYpsOTqJLIuKTwQqn67quGePnWuc0/edit?hl=en_US
Y aquí los trailer de las películas que use para desarrollar este texto:

El amanecer de los muertos 1978

El diario de los muertos 2007

REC 2007

American Zombie 2007

Zombie of mass destruction 2009

http://www.ivoox.com/fallo-sistema-muertos-molestan-audios-mp3_rf_814005_1.html

Nip/tuck. La búsqueda de la perfección física.

Organizando las imágenes que  he bajado de internet, para ilustrar las entradas de este blog o para cambiar la imagen de escritorio de mi computador o del perfil de mi facebook, me encontré con una imagen publicitaria  de la serie Nip/tuck. Esta serie norteamericana se dedicó a explorar la vida de dos cirujanos plásticos, los excesos que estos cometían y las extrañas, asombrosas e imposibles cirugías plásticas en pacientes que generalmente eran victimas de alguna extraña y bizarra historia la cual los obligaba o por la cual acudían a la cirugía plástica.
Nip/Tuck se dedico a explorar el ideal de belleza y perfección que demandaba el contexto social y cultural de la primera década del siglo XXI, donde la pauta publicitaria junto a los medios de comunicación sustentaron y reafirmaron una noción de belleza estrictamente física, acompañada del idea de que la vejez y el deterioro del cuerpo no eran factores naturales en la vida de un ser humano, sino agentes externos que había que combatir y exterminar. Poco a poco la serie fue explorando y mostró que las mujeres no eran las únicas victimas de esta demanda social y cultural ya que en menor medida los hombres se fueron sumando a esta adicción a las cirugías plásticas.

Bajé esta imagen porque me pareció llamativa, en principio, pero dándole una segunda mirada me pareció muy interesante  esta pauta publicitaria puesto que pone en la misma escena el anhelo de perfección y belleza presente en la actualidad y lo combina con el ideal y anhelo de belleza presente en Grecia a través de  la escultura de la Venus de Milo (Final S.II/Griego helenístico) que es una de las representaciones más famosas de la diosa de la belleza y del amor Afrodita(denominada así en la mitología romana).

En la fase del griego helenístico se buscó una escultura que representara el movimiento exagerado, el desequilibro compositivo y la exploraba de la emotividad y expresividad del cuerpo humano en las esculturas. Por esto la Venus de Milo posee gran movimiento por las lineas que componen su cuerpo, el cual imita con gran fidelidad y belleza la figura humana.

La pauta publicitaria de Nip/tuck hace una analogía entre  los cirujanos de hoy y los escultores del pasado, haciéndonos pensar que mientras en la antigüedad solo se podía soñar con la belleza y la perfección física del cuerpo humano a través de la escultura. En la primera década del siglo XXI, los cirujanos podían tomar ese ideal de perfección y belleza física heredado de los griegos y hacerlo realidad en un cuerpo humano.
Si me lo preguntan es una pauta publicitaria hermosa y bien pensada desde la puesta en escena con una modelo reinterpretando la escultura de manera perfecta y junto a ella dos cirujanos que se convierten en los grandes escultores del pasado.
Por otra parte hay que tener en cuenta en la imagen los moldes de manos junto a los instrumentos quirúrgicos que cierran la metáfora del escultor, pero además en la imagen también se presenta otra escultura (la cual no logro identificar), esta vez un hombre lo que indica que esta ideal de belleza y perfección no es solo pretendido por las mujeres sino que estos escultores con bisturí en mano también recrean la perfección en los hombres.

Pienso que a través de la historia del arte existen una cantidad de ejemplos para ilustrar el anhelo por la perfección física, pero es muy significativo seleccionar esculturas griegas para representar el tipo de belleza que esta detrás del discurso de la serie. Ya que podemos ver a la Venus de Milo como un paradigma de belleza física inmaculada y sublime producida por una civilización  que se distinguió por representar en su escultura la figura humana de la forma más precisa, más realista y perfeccionista, esto lo hicieron a traves de un camino artístico desde el estilo arcaico, pasando por lo clásico temprano y clásico, para desembocar en el griego helenístico.

Nip/tuck a través de sus temporadas nos presentó un discurso acerca de la belleza, la sexualidad, la familia, el amor, "políticamente incorrectos" ya que  ponían ante nuestros ojos personajes y situaciones indeseables, espantosas, horribles que nos acercaban a lo peor del ser humano, a lo más profundo de las conductas sexuales y emocionales que nuestra propia moralidad desecha y evade porque no es lo deseable. Todo esto patológicamente acompañado por un personaje tan imprescindible y controlador para la vida de los personajes como lo es el dinero.El dinero que en este plantea y en este contexto histórico se nos a enseñando a valorar como la solución a todos nuestros problemas y el mecanismo para encontrar la felicidad, en esta serie ambientada en el lujo se convierte en un medio para satisfacer necesidades y encontrar la felicidad momentánea, pero nunca es  la solución ni la manera de encontrar la verdadera felicidad o el amor.

Por último dejo esta escena que  resume el discurso acerca de la belleza que trasmite la serie, porque el ser humano tal y como está no es perfecto sino que la divina mano del bisturí lo conducirá al tan anhelado 10. Por otra parte, me gustaría acabar comentando que el uso del pasado en el presente para comunicar una idea, es un gran concepto porque nos indica que pese al constante movimiento y cambio en las sociedades a través de la historia hay conceptos y anhelos  que permanecen en esencia en la condición humana.

"LA CIRUGÍA PLÁSTICA MORIRÁ CUANDO LA GENTE EMPIECE  A MIRARSE CON BELLEZA Y AUTOESTIMA"

EL REMAKE EN EL CINE: LAS PELÍCULAS DE LOS 50 /2/

1. Los seres de otros mundos nos invaden: La vuelta de la producción filmica de los años 50. (segunda parte) 

Continuando con las comparaciones entre aquellas producciones de extraterrestres de la década de los cincuentas con los remakes de finales del XX y principios del  XXI. A continuación expondré mis ideas acerca de dos producciones que se hicieron basadas tanto en la novela  La Guerra de los mundos  (H.G Wells) como en la emisión radial de Orson Welles inspirada por la novela.
En el año 53 aparece la adaptación de Byron Haskin en un contexto político marcado por determinadas circunstancias como se señaló en el post anterior. Y por esta clase de circunstancias que marcaron la producción fílmica de los 50´s pienso que la película tiene unas características particulares como por ejemplo que esta se centra mucho en  mostrar la  respuesta militar y científica ante estos invasores venidos  de marte : el planeta rojo.
La Guerra de los Mundos de Haskin es una gran obra de ciencia ficción, con unos excelentes efectos visuales para su época, pero pese a la modernidad visual que pienso que aportó esta película la historia del cine, esta a su vez es tradicional ya que  refleja de manera inconsciente patrones políticos y culturales de la época. En primer lugar mi opinión es que los invasores de Marte siguen reflejando a la amenaza comunista y la escena en la que el cura se acerca a las naves  recitando unas palabras de la biblia  y es brutalmente asesinado por las naves espaciales, revela en la figura de los extraterrestres una sociedad hostil y atea que desconoce o se atiene a la palabra y mandato del señor.

Por otra parte pienso que esta película reproduce patrones culturales específicamente de genero, lo que se  puede ver en los actores principales  en la clase de personajes en los que recae el peso de la película: una pareja un científico y una mujer. Sobre esta ultima Sylvia (la protagonista)  me atreveré aquí a llamarla un sujeto liminal entre la conservadora década de los 50 y el avance femenino de la década posterior. Esta protagonista, la co-estrella de la película es una mujer conservadora, criada por un cura y de buenas maneras, pero que se distingue por tener un alto grado de educación, tal es su grado de conocimiento que puede cruzar algunas palabras con el científico que llega a su pueblo. Pero a lo largo de la película se puede percibir ese patrón de genero específicamente el femenino a través de una jovencita   histérica, frágil y dependiente que no hubiera podido sobrevivir sin los cuidados y la protección de su héroe. Poco le sirvieron sus estudios porque sigue dependiendo y sirviendo los alimentos a su contra parte masculina en el film.

En el año 2005 aunque se nos vuelve a contar la misma historia, Steven Spielberg le da una relectura donde  singulares marcas nos dejan ver que ya no nos encontramos a mitad del siglo XX. Porque  desde el principio  de la película el director a modo de pequeña sugerencia nos indica donde estan los nuevos malos esto al poner una breve y divertida mención de Dakota Fanning en el comienzo de la película: ¿Son los terroristas?. Una broma una mención que quizás aparece mucho más en el cine norteamericano desde el 2001. Junto a esto tenemos que el director tuvo que adaptarse a los tiempos y desechar el rol de la damisela en apuros que hubiera podido ser tomado como un anacronismo dado el contexto en el que nos encontramos rodeados de femmes fatales, de heroínas armadas hasta los dientes y de mata zombies consumadas. Por esto en lugar de la mujer frágil que debe ser protegida  Spielberg escoge como protagonistas a una familia  y deja recaer el peso de la fragilidad y la necesidad de atención y protección en dos jóvenes que nunca antes habían recibido atención por parte de su padre.

Por último hay que anotar que la acción cambia totalmente porque mientras en el año 53, era importante contarle al espectador la reacción militar y científica ante esta amenaza, en el año 2005  el director dice contar el lado de la victimas, su travesía y calvario para tratar de alejarse de los horrores de la invasión y de los propios horrores que se producen en el microcosmos humano cuando un conjunto de individuos pretende alejarse de una situación caótica ignorando su faceta civilizada y actuando por su instinto de conservación.

Las dos películas son impresionantes en cuanto a los efectos especiales, las naves y la destrucción masiva que producen  con sus ruidos rayos en el año 1953, muestran un avance  grande en la ciencia ficción y convierten a esta película en una joya. Por otra parte en el 2005 se recrea una situación caótica, insostenible y un espacio apocalíptico donde el individuo constantemente siente que le llegará su fin por la mano de uno de esos aterradores trípodes. Y mirando las dos películas para comparar en la década del 50 era más conveniente desarrollar metáforas en las que invasores ateos de otros mundos vinieran a perturbar la paz de pequeños poblados muy tradicionales y americanos provocando la respuesta militar por parte del estado que luchará con todo su armamento nuclear.
Por otra parte en el 2005 se nos muestra la parte más humana de una invasión ya que es la trayectoria del civil, del individuo del común que se ve golpeado por la tragedia. Aquí no me atrevo a dar ningún ejemplo de la vida real, pero seguro que el enfoque sobre las victimas de cualquier tragedia es una característica más propia de nuestro días.

EL REMAKE EN EL CINE: LAS PELÍCULAS DE LOS 50

He disfrutado el cine por mucho tiempo y dentro de esta forma de arte que se compone de tantos estilos, corrientes y géneros  hay uno en particular que me gusta mucho que es el remake que  es un forma de contar una historia o la misma historia ya que un tipo de producción audiovisual que adapta series de televisión o películas filmadas y emitidas en otros momentos del pasado, a través de la reproducción de manera fiel de la trama, los personajes y la ambientación. Estas películas remake aunque toman los elementos esenciales de la película original, en mi opinión siempre constituyen un punto de partida nuevo para mirar o interpretar ya que es interesante observar como las circunstancias contextuales donde se produce el remake, alteran las temáticas, los personajes y ambientes de las películas originales para lograr que los remakes sean del agrado del público. 

Disfruto los remakes porque  me han acercado a las producciones originales y especialmente disfruto aquellos de ciencia ficción que le volvieron a dar una mirada al tema de las invasiones extraterrestres. Con esto en mente, me gustaría comentar  algunas producciones cinematográficas de los años noventa y de la primera década del siglo XXI que nos hablaron de forma  directa e indirecta sobre las películas de extraterrestres en los años cincuenta.
Para realizar este comentario, lo haré a través de varias entradas. 

1. Los seres de otros mundos nos invaden: La vuelta de la producción filmica de los años 50. 

El día de la tierra se detuvo (1951[Robert Wise]- 2008 [Scoot Derrickson])

La invasión de los ladrones de cuerpos (1956-2007 The Invasion)

La guerra de los mundos  (1953-2005). 

Estos son los títulos y las fechas de tres películas que se produjeron en la década de los cincuenta, un periodo marcado por el temor a la ideología y maquinaria comunista que amenazaba con penetrar y corromper el pensamiento y el modo de vida norteamericano tal como los invasores de otros mundos amenazaban la tierra. También estos son los tiempos de una guerra fria que mantenía al mundo en tensión constante ya que siempre  se estaba expectante a que alguna de los dos potencias tomara la decisión de emplear su artillería nuclear y acabara con el mundo tal y como lo conocían en ese entonces. 

Las películas siempre intentan trasmitir un mensaje ya sea uno simple como el de las películas orientadas a los más pequeños quienes necesitan aprender sobre el respeto, la amistad ect, o películas más complejas que implican la intención del director, discursos filosóficos, reflexiones acerca de la experiencia humana entre otros. Pero el punto es que las películas quieren transmitirnos un mensaje y aquellas producidas en la década de los cincuentas no fueron la excepción ya que su propósito fue el de advertir o educar al espectador respecto a ideas foráneas que podrían alterar el orden establecido o llamar la atención acerca de peligros que pondrían en riesgo a la humanidad entera. Y esto lo llevaron a cabo construyendo metáforas acerca de las situación que se vivía en los cincuenta a partir de la aparición de seres de otros planetas.  

Pero para la década del 2000 las cosas habían cambiando y ya no había necesidad de advertirle al espectador sobre ideas foráneas peligrosas ya que su principal productor: el bloque soviético venido del espacio exterior había sucumbido dejando solo los escombros de un muro (1989). Aparentemente el mundo  dejó de dividirse en dos bloques y surgieron problemas más complejos y nuevos peligros que trajeron de nuevo al buen Klatuu para destruir nuestro planeta si no enderezábamos nuestro comportamiento y comenzábamos a  revertir nuestra actitud frente al medio ambiente. Y por eso después de 60 años Klatuu dejo de ver superpotencias nucleares para ver como todo un planeta se ponía en contra de su medio ambiente, contra aquel lugar que había alojado a la raza humana y la había alimentado.

Con un nuevo Klatuu, indiferente e insensible ante la emoción humana, junto a una protagonista que desempeña el papel de científica  y madre, un  personaje femenino mucho más complejo que el modelo femenino presentado en la película  del 51. Y todo esto acompañado por un colosal robot y una plaga que devora cualquier elemento presente en el planeta tierra de origen orgánico o inorgánico.

Con todos estos elementos se construye una película, un remake que nos habla sobre el potencial destructor de la humanidad, un tema francamente atemporal que a través del tiempo que se ha contado y se contará en toda clase de historias (cine, tele , literatura)  cambiando solamente el elemento que usa la raza humana para atentar contra si misma y contra el planeta que la contiene. Un remake sobre el mismo gran problema de la humanidad pero adaptado a los tiempos que vivimos.

¿Nos reúne la fascinación por el color azul?: De Yves Klein a Erasure

Yves Klein (1928-1962), artista francés fundador junto al crítico Pierre Restany de la tendencia vanguardista del  Nuevo realismo (Nouveau Réalisme o New Realism 1960). En el trabajo  de Klein la pieza central de su pensamiento y desarrollo artístico fue el color azul. Tanto así que llega a crear un tipo especifico de azul que patentó, llamado  International Klein Blue o Azul Klein.

La creación y el uso del color azul, marcó la carrera de este artista  desarrollando trabajos artísticos que van desde las pinturas monocromáticas, pasando por la reinterpretación de las obras de arte de la historia, hasta la puesta en escena de creaciones artísticas que como antecesoras guardan mucha relación con los conceptos de Happening, Performance y Body Art. 

Reubicación o reinterpretación de la
Victoria de Samontracia
Periodo helenístico.
190 a.C

La razón para haber creado esta entrada, es que recordé a este artista gracias a un vídeo que pasaban en un café- internet, esto mientas mandaba a imprimir algunos documentos. El vídeo se llama Blue Savannah (13 sencillo 1990) del grupo inglés de música electrónica Erasure (1985) a continuación dejo el vídeo que tal ves por pura coincidencia o quizás por la influencia indirecta de este artista, decidieron tomar el color azul como un elemento importante del vídeo. 

Pero a fin de cuentas lo que quiero decir es que me parece llamativa, la atracción que genera el color azul y la necesidad de cubrirse con el mismo porque no es solamente el hecho de que Yves Klein, desarrollara un body art y un performance primitivos, con mujeres cubiertas de azul, sino que posteriormente, llegan otros fenómenos azules de la cultura popular, como Mystique, (X-Men) o The Blue Man Group o el grupo Erasure con su vídeo. Me queda la inquietud acerca de nuestra aparente fascinación con el color azul.

Y la última fantasía azul que ha producido nuestro tiempo
Avatar.

Película: Crash 1996

Dirección             David Cronenberg

Producción         David Cronenberg

Guion   David Cronenberg

Fotografía           Peter Suschitzky

País(es)               Estados Unidos

Año       1996

Género                drama-Thriller erótico

Basada en la novela del mismo título de J. G. Ballard.

Reflexión libre: Como he intentado establecer con el título de este blog y con su contenido que mas o menos tiene un patrón constante, este espacio trata acerca de las imágenes  transmitidas tanto por el arte como los medios de comunicación. Por este motivo quiero hablar de la película Crash (1996), la del director canadiense David Cronenberg y no una película del mismo nombre del 2005, que no sé de que se trata pero que tampoco me interesa averiguar.

Ayer por fin vi Crash y pienso que encaja en la temática de este blog, por que este film presenta  grandiosas secuencias compuestas por un conjunto de imágenes que sólo puedo describir como aterradoras, sensuales, escabrosas, de belleza mórbida y estas dan forma a un relato que explora la relación entre las máquinas (automóviles), los accidentes viales y el placer sexual.      

Es claro que la película Crash presenta una visión de la sexualidad humana y que esta particular visión no es "políticamente correcta" ni tampoco sería una mirada aprobada por la sociedad, por los valores católicos, ni por la tradición en lo que respecta a instituciones como la familia y el matrimonio. Y aunque  la tradición referente a estos pilares de las sociedades se ha transformado bastante, creo que nunca llegaría a mirar con buenos ojos la imagen de la sexualidad que ofrece esta película.  Por otra parte pienso que Crash, es una  particular concepción acerca del sexo y de donde viene el placer sexual y la mirada que ofrece este film produce serias preguntas acerca de nuestras nociones más tradicionalistas y arcaicas sobre los actos sexuales. En mi caso, la reflexión y las preguntas surgieron, al pensar que una de las nociones más arcaicas que tenía en mi cabeza acerca del sexo es que lo veía como un acto de vida, puesto que conlleva a la concepción y a la continuación de la especie humana.

La triada: Sexo- acto de vida- concepción  relacionada, desde mi punto de vista, con las tradicionales instituciones  (familia nuclear y el matrimonio)  es altamente cuestionada por la película porque  refleja toda clase de actos sexuales (heterosexuales como homo/lesbico sexuales) que no contemplan como fin el embarazo. Pero la película además sitúa el mayor torrente de energía sexual en situaciones  y eventos cercanos a la muerte, alejando al acto sexual de su fin primario y dotándolo de un significado más cercano a la obtención de placer por cualquier otro medio, esto incluso si atenta contra su porpia vida

La película logra la unión entre el placer sexual y la cercanía a muerte gracias a que la mayoría de personajes estuvieron envueltos en traumáticos accidentes viales y encuentran en todo lo relacionado con esos accidentes  (automóviles, escenas de otros accidentes de transito etc.) la fuente para potenciar  su placer en relaciones sexuales. Es decir que de una situación cercana a la muerte pueden canalizar y aprovechar el impulso sexual más grande que hayan sentido. Y así el acto sexual se asocia con el sentimiento de destrucción  combatiendo   la noción acerca del sexo asociada a la creación de vida.

Es alucinante ver el maltrato físico
que  recibe el cuerpo de James y el
hecho que desee subirse a un carro
una vez más 

Crash, un película, sexualmente y sensualmente cautivadora, arriesgada a ofrecer relatos sobre la sexualidad humana, más cercanos lo "anormal"  que a lo sexualmente "sano" y aceptable, pone ante el espectador escenas y personajes que en la mente del observador (en este caso yo) se reducen a imágenes icónicas que se guardaran en la mente y serán claves para identificar las sensaciones y los momentos claves de la película. A continuación ofreceré algunas de las cuales me parecen más icónicas, en mi opinión. 

Mis dos primeras imágenes icónicas son los dos personajes principales: James Ballard y Vaughan, a mi parecer son opuestos perfectos en cuanto a la belleza física de James, enfrentada a la rudeza del rostro y cuerpo de Vaughan, para mi son una suerte de aprendiz y maestro en el arte de encontrar belleza y placer en un fenómeno tan macabro y triste como un accidente de transito.

Otra imagen iconica de esta película es el personaje de Gabrielle, una mujer que sobrevive a un aparatoso accidente de tráfico y se convierte en una seguidora de Vaughan y su musa. Gabrielle junto a James protagoniza una escena de sexo impactante puesto que da la vuelta a los supuestos tradicionales acerca de una persona invalida y su sexualidad ya que Gabrielle no es una mujer miedosa con respecto a los automóviles, sino que son su medio de placer sexual, además  no es una persona avergonzada de su cuerpo ya que exhibe su cicatriz , su "herida de guerra" y la convierte en un elemento de excitación sexual y la parálisis de su cuerpo es un medio para coquetear e incomodar.  Una vez trastocados los presupuestos tradicionales acerca de lo que podríamos pensar sobre una "invalida" como Gabrielle, la película produce una escena entre altamente grotesca y sexualmente atractiva logrando una imagen exitante que se alimenta de lo asqueroso, incomodo, políticamente incorrecto y del impulso sexual exaltado.

Otra imagen impresionante que llega a presentarse como iconica dentro del relato de la película es cuando  Vaughan, se topa con el accidente de tráfico de su compañero y comienza a fotografiarlo. Esta se convierte en otra escena donde se subvierten los papeles ya que de lo triste, lo indeseable, lo macabro y lo escabroso de una escena como un choque de automóviles  Vaughan logra transformarlo en una escena de belleza sublime la cual debe ser captada.
Pero junto a esto en la escena, sentimientos normales como el duelo y la tristeza por la muerte de una amigo, desaparecen dando paso a la codicia y envidia de Vaughan que desea compartir el destino trágico de su amigo y "compañero en el crimen".

Ya para terminar este pensamiento o reflexión libre acerca de Crash que no pretendía ser una crítica seria, sino unas reflexiones y la selección de unas imágenes que a mi gustó son icónicas (claro que harían falta más) quiero terminar con la que tal vez es la más sensual, sexual, cachonda, subida de tono, Hot de la película y es la de James y Holly donde ella mientras tienen sexo le pregunta a James acerca de Vaughan y parece excitarle la idea que James sostenga relaciones sexuales con Vaughan. 

Esta escena, como las que ya he mencionado tiene la fuerza de trastocar los presupuestos de lo establecido, puesto que resignifica las relaciones sexuales homosexuales ya que a los ojos de Holly, el hecho de que James sodomice Vaughan, no constituye ni un acto de traición, ni tampoco una demostración de falta de hombría de James. En su lugar la relación  Vaughan-James, no representa un acto afeminado, sino que constituye un acto de virilidad que la llega a excitar salvajemente  

Conclusión: Esta película se presenta como una exploración salvaje de la sexualidad humana que une emociones que regularmente están separadas, como el dolor físico, la cercanía a la muerte, el maltrato del cuerpo humano (como templo) con el placer sexual , el impulso y el disfrute sexual. Junto a esto  acerca emociones que no pensaríamos unidas: como la contemplación morbosa de un accidente de tráfico con la noción de lo bello.
Y a la vez que la película une elementos que generalmente se encuentran  separados, también tiende a combatir binomios como: el sexo y el amor, el sexo y la monogamia, la muerte y la tristeza.

  

Pelicula: The dreamers (2003)

Título: The Dreamers

 Los soñadores

Dirección: Bernardo Bertolucci

Guion: Gilbert Adair; basado en su novela

"The holy innocents".

Paises: Reino Unido, Francia, Italia

Año:2003

Comentario: 

Esta película  atrevida, trasgresora y que en varios momentos puede llegar a ser ofensiva e incomoda para el espectador por las escenas sexuales explicitas que presenta. Es a la vez  una película inquietante y atractiva  que desarrolla  desde varios ángulos el triangulo "amoroso" entre Matthew un joven norteamericano que viaja a París en los convulsionantes años sesenta y  los hermanos franceses Theo e Isabelle, con quienes entabla una amistad y  con los que posteriormente termina conviviendo.

Considero que la  película The Dreamers tiene un carácter polémico, ofensivo y encierra una esencia  enigmática ya que obliga al espectador a preguntarse o reflexionar sobre cuestiones como: ¿qué quiso trasmitir el director al presentar escenas tan atrevidas, tan grotescas y relaciones tan "anti-natura"?, ¿Porqué situar una trama tan intima y personal en un espacio/tiempo tan público y revolucionario  como lo fue el Mayo francés?, pero ante estas preguntas, la mera opinión se queda corta .Por esto abordaré ese comentario de la película The Dreamers apoyándome en algunos de los comentarios del historiador Eric Hobsbawm, del artículo La revolución Cultural el cual forma parte de su libro Historia del siglo XX (Editorial crítica, 1994).

Eric Hobsbawm, Artículo La revolución Cultural: 

En términos generales en el artículo de la Revolución cultural, el historiador inglés da un panorama de los principales cambios en cuanto a la institución de la familia, de las relaciones entre géneros y entre generaciones. También hace un seguimiento a la consolidación de la cultura juvenil desde finales de los cincuenta y durante la década de los sesenta explicando tanto el papel de los jóvenes y su compromiso con las luchas sociales, como la importancia que tuvo el crecimiento y la consolidación de la cultura juvenil en la década de los sesenta, para el desarrollo del mercado y de la influencia cultural norteamericana  a través de productos como la música rock y la moda. Pero Hobsbawm a lo que apunta en su artículo como centro y explicación es que en la década de los sesenta surge un comportamiento, una actitud ante la vida motivada principalmente por el desafío a las convenciones sociales y morales, la liberación de los comportamientos sexuales, el fortalecimiento de una cultura juvenil global, activa políticamente y contradictoria al pensamiento y estilo de vida de las generaciones que les precedían. Esta particular y nueva actitud ante la vida contribuyó a debilitar y trasformar la familia como institución de larga duración y  favoreció un sentimiento individualista. 

Artículo La revolución cultural y The Dreamers: 

La película de Los soñadores,  las revueltas sociales que tuvieron lugar en París durante Mayo del 68, sino qprefiere reflejar pequeño universo de  los cinefilos Theo, Isabelle y Matthew. Esta opción por lo intimo  para mi es una metáfora de lo que significó el Mayo francés, de la crisis de la familia como institución histórica y de los conflictos generacionales, todo esto  desde la interpretación de Eric Hobsbawm. A continuación exploraré la relación que he establecido a traves de tres puntos: 1. La sexualidad de los soñadores y la crisis de la familia. 2. Mayo del 68: ¿una fantasia juvenil? 3. ¿Qué estaban pensando los jóvenes?: la crisis entre generaciones y el compromiso político.

 1. La sexualidad de los soñadores y la crisis de la familia.

Eric Hobsbawm en su artículo describe la familia como un elemento de la estructura social estable en el tiempo y poseedor de unas características más o menos comunes a todo el planeta (Matrimonio, relaciones sexuales privilegio de los cónyuges, familia patriarcal, superioridad de los padres sobre los hijos etc.), pero destaca la aparición de una serie de cambios que tuvieron lugar desde los años 60 y  desencadenaron la crisis en la concepción tradicional de la familia: 

" La crisis de la familia estaba vinculada a importantes cambios en las actitudes públicas acerca de la conducta sexual, la pareja y la procreación, tanto oficiales como extraoficiales, los más importantes de los cuales pueden datarse, de forma coincidente, en los años sesenta y setenta" pág 324

Los hermanos Theo e Isabelle 

"Aunque no cabe duda de que unas leyes permisivas hicieron más fáciles unos actos hasta entonces prohibidos y dieron mucha publicidad a estas cuestiones, la ley reconoció más que creó el nuevo clima de relajación sexual [...] Pasaron a estar permitidas cosas que hasta entonces habían estado prohibidas, no sólo por la ley o la religión, sino también por la moral consuetudinaria, las convenciones y el qué dirán" pág 325.

Eric Hobsbawm, deja claro que en los sesenta la revolución sexual como la apertura y la exploración a comportamientos sexual anteriormente prohibidos constituyó un factor para desestabilizar la familia como institución de larga duración. Por otra parte pienso que la sexualidad descarnada y descarada que presenta la película esta en sintonía con lo explicado por el historiador inglés, esto no quiere decir en los sesenta los individuos comenzaran a experimentar en relaciones incestuosas con familiares, lo que sí quiere decir es que en la película  se explora una concepción diferente de la sexualidad, novedosa y tabu, similar a la que experimentaron los jóvenes de los sesenta que exploraban que creaban una nueva posición ante la concepción de la sexualidad (las múltiples parejas sexuales, apartarse de la idea de fidelidad a una sola pareja, la mujer como sujeto sexual deseosa de placer etc) . Lo que quiero decir que tanto la película como el ambiente social de los años sesenta comparten esa búsqueda por reinterpretar la sexualidad humana,lejos de los parametros impuestos por la familia, la monogamia, el patriarcado etc.

Otro aspecto que explora la película es el paralelo entre la familia que construyen los tres personajes del film enfrentada a la familia tradicional, nuclear, la cual se presenta en la historia como distante y rota ya que los padres de Theo e Isabelle no tienen ni idea de sus actividades y constantemente los están abandonando. Se presentan dos modelos de familia, uno nuevo (Theo Matthew e Isabelle) guiado por la reinterpretación de la sexualidad humana, que se antepone a un modelo tradicional y decadente ( Theo, Isabelle y sus padres) comparable con la reflexión que presenta Hobsbawm, acerca del cambio de la familia a raíz de la revolución juvenil que se gestó desde los sesenta.

2. Mayo del 68: ¿una fantasia juvenil?

En el artículo de la Revolución cultural de Hobsbawm hay por lo menos tres citas que dejan ver claro cual es el concepto que le merece a este respetado historiador ingles, los acontecimientos del Mayo frances. Y a continuación transcribiré esas citas para poder reflexionar sobre ellas:

Al hablar del Mayo frances, este historiador comenta que el 68 es un momento donde se plasmó intelectualmente del carácter iconoclasta  de la cultura juvenil pero que esta revolución poseía un espíritu muy diferente a las tradicionales revoluciones políticas ya que:

"Para ellos (los jóvenes del 68) lo importante no era lo que los revolucionarios esperasen conseguir con sus actos, sino lo que hacían y cómo se sentían al hacerlo. Hacer el amor y hacer la revolución no podían separarse con claridad. La liberación personal y la liberación personal iban, pues de la mano, y las formas más evidentes de romper con las ataduras  el poder, las leyes y las normas del estado, de los padres y de los vecinos eran el sexo y las drogas" pág 334.

Hobsbawm, un marxista consumado nos habla de un 68, individualista, nihilista que veía la expresión pública de sentimientos y deseos privados como un vehículo político. Por otra parte la película  habla de ese mismo sentimiento individualista y nihilista   porque los soñadores piensan en ellos mismos y en satisfacer el camino sexual por el cual atraviesa, esto sin mirar a la ventana y contemplar la masiva movilización y revuelta social que les pasa por la narices pese a los efervescente deseos de Theo por mostrar un compromiso político. Es decir que al igual que el sentimiento pesimista que nos trasmite Hobsbawm, acerca del verdadero alcance político y social de Mayo del 68, la película también presenta ese sentimiento al mostrarnos al inicio unos jóvenes "comprometidos con el cambio social" que resultan ser unos muchachos que sólo pretenden emprender y finalizar una experiencia nueva acerca de la sexualidad y un Theo "comprometido" con la causa que arrastra a su hermana a la verdadera protesta social quizás solo por probarse a si mismo que era un verdadero revolucionario.

3.¿Qué estaban pensando los jóvenes?: la crisis entre generaciones y el compromiso político.

Otro elemento que plantea el historiador ingles en su lectura es el cambio que sufrió la concepción sobre qué se consideraba ser joven. La juventud se consideraba como preparación para la vida adulta y pasó a ser la fase culminante del desarrollo humano, lo que conllevo a que los jóvenes exigieran trato adulto,  se comprometieran con ideales políticos y participaran como sujetos activos del cambio social.  Los jóvenes tomaron la participación política como lo señala Hobsbawn:

"La radicalización política de los años sesenta [...] Perteneció a los jóvenes , que rechazaron la condición de niños o incluso adolescentes (es decir , de personas todavia no adultas), al tiempo que negaba el caracter plenamente humano de toda generación que tuviese más de treinta años" pág 326.

Y junto a esta radicalización política, los jóvenes se sintieron superiores a lo que las generaciones pasadas habían dicho y hecho acerca de la forma de vivir la vida, esto conllevó a que los 30 años significaran la muerte y a la idealización de ídolos de la cultura popular que vivieron rápido, asunto señalado por Hobsbawn: 

"La nueva <<autonomía>> de la juventud como estrato social independiente quedó simbolizada por un fenómeno que , a esta escala, no tenía seguramente paragón desde la época del romanticismo: el héroe cuya vida y juventud acaban al mismo tiempo.326. 

Pero junto a esos cambios, lo que implicó ese deseo de superioridad ante las generaciones que los antecedieron fue una actitud constante de retar, irritar y burlar las convenciones, los dictamentes, los valores y el modo de pensar de sus mayores. Esto a través de asuntos como la liberación del comportamiento sexual, el uso de drogas para expandir la mente y el cuestionamiento constante a las generaciones anteriores.

Respecto a lo anterior yo creo que esto se ve muy bien reflejado en los conflictos y el rechazo que siente Theo por su padre quien representa un modo de pensar, muy diferente a los ideales de este joven frances marxista- mahoista que repudia y juzga las decisiones de sus mayores a través del rechazo al modo de pensar de su padre

Conclusión:

Hobsbawn nos explica como debe ser entendidos los fenómenos de movilización de los sesenta: " La revolución cultural de finales del siglo XX debe, pues entenderse como el triunfo del individuo sobre la sociedad o, mejor, como la ruptura  de los hilos que hasta entonces habían imbricado a los individuos en el tejido social" pág 336. 

Acerca de la conclusión de este historiador ingles pienso que los soñadores es una película que sin recrear los acontecimientos sociales y políticos del 68 (salvo las primeras escenas) es una historia que trasmite e interpreta a su manera particular, los comportamientos, las búsquedas y el espíritu de una época tan confusa y particular como lo fueron los 60´s

http://es.scribd.com/doc/496260/Hobsbawm-Eric-Historia-del-siglo-XX
http://sedientodecine.blogspot.com/2010/06/dreamers-2003.html
http://raulfa.blogspot.com/2008/12/voyeurismo-y-prohibido-prohibir.html

The Killers: Un tributo un espacio personal para honrar algunos de sus vídeos III

2. The Killers y el cine.

Yo no sé si es que los integrantes de este grupo son unos cinefilos empedernidos a morir o aquellos que conciben sus vídeos lo son, pero es claro que uno no puede pensar en esta banda norteamericana sin pensar en escenas clásicas y modernas del cine. Bueno empecemos con el más completo de los vídeos que usa el cine como herramienta: Bonnes Sam's Town (2006). 

Y en este video aparecen cuatro películas:

1. Jason y los argonautas (1963)

2. De aquí a la eternidad (1953) 

3. Lolita (1962)

4. Creature from the Black Lagoon (1954)

5. 10, la mujer perfecta (1979) 

Bueno este es obvio ya que gran parte de la acción se ambienta en un autocinema donde está la pareja de enamorados, pero aún así no deja de poseer un carácter especial y llamativo al involucrar al espectador y melomano aficionado o erudito, para tratar de enumerar las referencias al cine como en una especie de trivia. 
Hay que aclarar o resaltar que el director de este vídeo es Tim Burton, lo que aclara la calidad y la construcción d este vídeo.   

El segundo video que contiene referencia al cine es una historia de amor filial que invita a la reflexión y a la unión familiar en tiempos tan importantes y emotivos como las fiestas de navidad. Les hablo del video Boots (1.diciembre de 2010, en honor al día mundial del sida) lanzado como es de costumbre, para celebrar la época navideña y en él aparece al comienzo una escena con George Bailey   de la pelicula  It's a Wonderful Life (1946). Esta película es usada para Boots, como un simbolo de las festividades navideñas   ya que gracias a la televisión esta pelicula se convirtió en un clásico navideño. Estas escenas con George Bailey  resando y pidiendo a Dios que lo escuche, proporciona  comienzo perfecto para este  video situado en un ambiente navideño y que reflexiona acerca de la necesidad de la unión y el amor familiar que se experimenta en esa particular festividad. 

El tercer vídeo que explora la relación entre cine y música es Shadowplay, (Sawdust. 2007),esta canción es un cover (1979)  de la banda inglesa de post-punk Joy Division liderada por Ian Curtis.  El video de Shadowplay conjuga imágenes de los integrantes de la banda The Killers con algunas escenas de la película Control (2007) http://www.youtube.com/watch?v=7c2_B_cWK_M la cual recrea la biografía del cantante Ian Curtis. escrita por su viuda "Touching From a Distance" (Deborah Curtis, 2005) 

Por último el vídeo de la canción  "All These Things That I've Done" (Hot Fuss.2004 ) esta influenciado por las películas del cineasta norteamericano  Russ Meyer (1922-2004) y este video esta influenciado particularmente por la película  Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965) que presenta personajes femeninos  agresivos y bien dotados. Bueno y hasta aquí llegó mi pequeño tributo. 

The Killers: Un tributo un espacio personal para honrar algunos de sus vídeos II.

1. The Killers: los chicos de la frontera  (Segunda parte) 

Continuando con el tributo que le estoy haciendo a mi banda favorita, retomaré  el tema de cómo The killers es un grupo musical de frontera y comentaré o mejor dicho hablaré por hablar sobre el vídeo Happy  birthday Guadalupe (1 de Diciembre del 2009 en honor al día mundial del sida) . Este vídeo definitivamente esta en mi lista de favoritos, con una letra tan tierna, tan dulce, es una historia de amor que conmueve.  

Pero en lo que respecta a su carácter fronterizo, el video nos muestra aspectos de la cultura mexicana y norteamericana que numeraré a continuación: 

1. El Paisaje de desierto muy texano

2. Los mariachis 

3. La referencia a la fiesta del día de los muertos 

4. La capilla con la cruz, los vitrales  

5.La figura del clásico Cowboy 

6. La escena de la camioneta que me recuerda a los trabajadores ilegales mexicanos pasando la frontera para emplearse en algún oficio en el vecino país

7. El Carácter espiritual que evoca  la parte final del vídeo con aquellas niñas que parecen espíritus y que guían. (Su Ángel mexicano)

8 Algunas estrofas donde Brandon canta en spanglish
( el coro ).

Es que no puedo decir más de este hermoso vídeo, sólo dejarlo aquí para que lo disfruten:

   

The Killers: Un tributo un espacio personal para honrar algunos de sus vídeos.

The Killers:
Procedencia: Nevada (Estados Unidos) 
Año de creación: 2002  
Integrantes: 
Brandon Flowers: Voz y Teclado 
Dave Keuning (guitarra y voz)
Mark Stoermer (bajo y coros) 
Ronnie Vannucci Jr. (batería y percusión).


Comentario: Esta banda me encanta, cada una de sus canciones me seduce, ya sea por sus letras que me conmueven, la potencia de su sonido que me emociona al no ser un rock pesado, pero fuerte que me provoca gritar, saltar y moverme estrepitosamente al ritmo de sus canciones, de la intensa voz de Flowers y de la calidad de esta banda. Pero un aspecto aparte su música hay un aspecto que ha cautivado mi atención:  la puesta en escena de algunas de sus canciones.

Debo aclarar que este  blog no explora, ni tiene como tema la música y  los grupos musicales. El tema de este blog  son las imágenes producidas desde las artes plásticas o desde la industria del cine. Por eso hoy me desvío un poco del tema habitual de este blog, eso si!... sin perder de vista la imágenes, para hablar de algunos vídeos del grupo The Killers esto con el fin de rendir una especie de tributo, de homenaje personal a mi grupo musical favorito. Y para  llevar acabo este pequeño viaje a través de la música y los vídeos The Killers, desarrollaré este texto en dos partes: 1. The Killers los chicos de la frontera 2. The Killers y el cine. 

1. The Killers: los chicos de la frontera 

Hay que tener en cuenta que The Killers es una banda de rock originaria del estado de Nevada, estado  muy cerca de la frontera con México. Este primer aspecto o indicio nos explica la naturaleza de algunos vídeos de esta banda norteamericana a traves de la relación de cercania entre este dos espacios y los esperables cambios culturales que pueden suceder entre espacios geográficos tan cercanos.  Pero no solo la cercanía geográfica los une , sino además una historia común y que Nevada perteneció a México hasta el año 1848 cuando la intervención estadounidense en el país y  el tratado de Tratado de Guadalupe Hidalgo hicieron que Nevada fuera anexada al territorio norteamericano.

Pero ademas de la cercanía geográfica y la historia común entre los territorios de Nevada y México ya un tercer motivo de índole antropológico que pone en relación directa a Nevada y México es la aparición de intercambios culturales producidos por fenómenos sociales como la migración, a este respecto recomiendo el siguiente link del programa unidos por nuestra historia donde se hace una buena caracterización de la aparición de manifestaciones culturales híbridas producto del fenómeno migratorio entre México y Estados  Unidos  http://www.youtube.com/watch?v=bb8cx86Fb14&NR=1. 

Ahora teniendo presente estos aspectos se puede entrar a especular sobre algunos de los vídeos de este grupo, una banda musical de frontera que mezcla escenas del desierto, con atuendos del viejo oeste y canta en cantinas de mala muerte, relata la historia de mujeres latinas devotas de la religión católica que rezan a la virgen y de hombres machistas que se presentan como caballeros, pero que resultan "machos" a ser infieles. Estos videos que muestran espacios, decoración arquitectura, ambientes y vesturios muy mexicanos. 
Pero hay que pasar a los vídeos, para hablar un poco de ellos, solo por hablar y deleitarnos con la buena música de esta banda. El primer video que del que quiero hablar es when you were young (Sams Town septiembre 2006), el vídeo me gusta mucho dado que refleja escenas cotidianas o intenta interpretar escenas cotidianas que podríamos ver en pueblos mexicanos y entre tales escenas se ve reflejado un matrimonio, el ambiente de un bar que quizás podría estar ubicado a las afueras de México, donde se introduce nuestro grupo norteamericano, para cantarle a una latina despechada que ha sido victima de la traición de su marido.  
Este vídeo producido en la pequeña ciudad mexicana de Tlayacapan, es una creación visual muy bonita a mi modo de ver porque la mezcla entre las letras y el sonido de una banda norteamericana con los países y las costumbres latinas habla acerca de fenómenos como la globalización y el intercambio cultural que este produce y también muestra como las zonas de frontera son más propicias para intercambios culturales interesantes. 
Bueno dejo hasta aquí esta entrada para no hacer tan largo el post y que disfruten el vídeo, continuaré con el final de este apartado número 1 y los demás apartados en los siguientes post.